“《西游记·女儿国》是一个喜剧。”
“师徒四人的人物设定一定是自带喜感的，是完全符合了一个喜剧片的重要基础。”
“我们不用网络词，我们创造网络词。”
文宁此前参与改编星皓出品的《西游记之孙悟空三打白骨精》，这次又继续担任了这部《西游记·女儿国》的编剧，同样是改编《西游记》，文宁的新作《女儿国》有哪些出人意料的突破？第二次跟郑保瑞导演合作，又是一种怎样的经历？作为编剧，他对这个行业又有什么样的看法？在昨天《西游记·女儿国》的“下一站女儿国”发布会上，追梦编剧人采访到了编剧文宁，听他来告诉我们这些问题的答案。
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关于改编：“情为何物”——符合当下审美情趣
追梦编剧人：《西游记》是每个中国人都耳熟能详的故事，当然接下来这部《女儿国》也是备受期待，更想突出这个故事的哪些方面？
文宁：能改编这样的一个名著，我觉得是每个中国编剧的荣幸。所以有使命也有压力，这个戏要符合当下的审美情趣，我们对于西游记做了一些全新的解构。包括孙悟空跟唐僧的关系，我们把唐僧的年龄化处理的更低，他并不是高高在上的一个师长，跟孙悟空之间更像是一对患难兄弟。在《三打》的时候导演也提出，唐僧就像是一个哈佛毕业的高材生，孙悟空则是关了五百年的“重刑犯”，这两人会有一个什么样的化学反应。我们对取经的意义和使命也做了当下的解读，寻找真相。
追梦编剧人：《女儿国》在剧本的改编上会有哪些创新？
文宁：这次的女儿国，围绕四个字“情为何物”。师徒四人除了八戒，并没有实际的感情经验，这次我们就要狠狠地把他们砸到“情”里面。我认为好的电影的情感层次是十分丰富的。不同年龄的观众会有不同的解读，我们也会给观众一些意想不到的转折，这也是在尊重原著的基础上我们做的最大的努力。
追梦编剧人：会担心有观众说毁经典、毁原著的吗？
文宁：能改编名著，首先很幸运，其次也要做好一个心理准备。我认为一个好的改编会被很大一部分主流观众所接受，因为我们并不是在噱头或者元素上的改编，而是深入情感，找到跟观众的共鸣之处。我相信我们的西游系列，是一个非常注重观众体验的故事，并不会强加一些观众接受不了的东西。
观众尊重一部电影，就是从一些细节开始。我本人是一个不放弃、严谨，甚至偏执的人，郑导在这方面教了我很多。
追梦编剧人：用什么样的手法来体现“注重观众体验”？
文宁：首先，我们被电影打动，有一部分是因为技法，因为技法我们认识了它背后的电影人。我觉得主流观众更重要的是对于情感核心的认同，不管是三打也好，女儿国也好，情感核心一直是我最用心去琢磨的一个地方。至于观众体验，我认为，笑要笑得开心，笑中有泪，一部好的电影，要有看头、有说头、还有想头，这“三巨头”观众都感受到了，观影体验一定是很愉悦的。
关于《女儿国》：《女儿国》是喜剧，角色自带喜感
追梦编剧人：从什么时候开始准备《女儿国》了？
文宁：在《三打》拍摄周期开始的时候已经开始筹划了。
追梦编剧人：《女儿国》有什么亮点?
文宁：从大闹到三打再到女儿国，从内容上、情节上、人物塑造上，我们都在一步一步的创新。
这次我们注重的是一个喜剧，整个女儿国是一个荒诞的故事，它荒诞在哪呢？首先，一个从来不怜香惜玉的猴子，嘴上说着我从来不打女人，但实际上他打的哪个不是女人？猪八戒，非常物质的男人；唐僧属于典型的理论派；老沙神补刀。这四个人与一个青涩的、对男人不了解的女儿国国王会产生怎样的化学反应？而且师徒四人在解决这个问题时，原著也讲到，有人想留下师父，但他的使命必然西去，有矛盾。
悟空要帮师父解决矛盾，在此我们会对孙悟空有一个全新的解读，到时候大家去观影的时候一定会有非常震惊的观影后感。
追梦编剧人：因为这是一部喜剧，会去迎合观众的想象还是颠覆？
文宁：我个人的理解，喜剧最大的敌人是陌生感，我们大家都在讲笑话，不管换了笑话主人公也好，或是换了段子也好，但我们笑的点是一样的。就像你不停地去德云社听相声，可能已经知道郭德纲和于谦下一句要说什么了，但你还是会笑出来。我们不会去标新立异，另找噱头，去以一个猎奇的心态去挖掘喜剧的点，这个喜剧效果终究还是要为人物服务的。
这四个人的人物设定一定是自带喜感的，整个剧作里面，首先从主线上就有大反差，人物设计上还有错位，是完全符合了一个喜剧片的重要基础。
追梦编剧人：既然是喜剧，那么它在台词方面会不会有一些现代语或者网络语言之类的？
文宁：我们不用网络词，我们创造网络词。
我们这个团队一直想创作的是能留下来的东西，但流行语、网络词都是一阵风似的。这次的喜剧杂糅了不同的流派，冯绍峰有那种海派的儒雅和温吞，小沈阳是有那种东北戏曲舞台的喜感，在上次合作之后，我希望这次给他们创作空间，在这个喜剧情景的命题之下，一定会有一个有意思的化学反应。喜剧这个元素更多的体现在动作和语言上，并不只是一个语言类的喜剧，情景之中为剧情服务的喜剧。
至于台词，因人物而异，不会特意的去追求金句，但一定会有。
关于台词的分寸，一定是不让人出戏的台词，不让人出戏的规则就在于，他是一个美学体系下，如果他说带有现代意味的话，也是合理的，而不是说为了满足一些隔靴搔痒的笑点去刻意为之。
追梦编剧人：女儿国国王这个角色有什么跟之前不一样？
文宁：我也不知道国王是谁来演，但这也有好处，我能保持对这个人物的构想，同时我也非常期待这样一个角色由谁来出演。原来朱琳老师那一版你能看到她的长情，我觉得我们这一版，除了长情，它会是一个可爱、可怜、见不着心上人会思念的人，不像是老版那种非常霸道的，虽然我们也有这么一个层面，但更多的是可爱、可怜，更真实的一个人物。也会有意想不到的一面，会把唐僧那一伙人玩的团团转。
追梦编剧人：剧本已经到可以开拍的程度？
文宁：郑导是一个不到最后一刻不会放弃的人，导演在拍摄时还会琢磨部分情节，做出调整，所以我是一个他随行的编剧。剧情大体不会动，但是会更注重对细节的雕琢。
追梦编剧人：会有新角色的加入吗？
文宁：新角色一定是在尊重原著的前提下衍生出来的，就算加一个，也不会跳脱出整个西游的体系，更不会为了一个戏剧需求而增加的。如果有新角色，也会是从女儿国里自然流淌出来的。
追梦编剧人：这部电影有如此多的女演员，在戏份上会如何取舍？
文宁：按需自取。除了人数的多以外，每一个女性角色设定的辨识度都很高，会让观众记住他们。除了女儿国国王，还有其他很多的女性角色值得期待。
追梦编剧人：跟郑导合作的感受？
文宁：郑导是我合作过比较多的一个导演，我觉得他是我职业道路初期一个非常重要的前辈。他让我体验到香港的创作风格和习惯跟我以前接触过的创作项目都是完全不一样的，他要求你对于故事的的骨架、脉络，要有清晰的掌握。因为你不知道在哪个点会对你提出一个新的挑战，要恰如其分、情理之中，但是要意料之外。所以说跟郑导在一起是充满挑战的，但他也给了我很多创作空间，给予了我足够的尊重与信任，是非常愉快的合作，我也希望以后跟郑导能有更多合作的机会。
追梦编剧人：与导演出现分歧怎么办？
文宁：我觉得最理想的合作状态是介于恋人之间的关系，首先得相互包容，在一定层面上我们是要有相近的审美情趣，喜欢同样的电影，甚至跟同样的电影人合作过；有着一定相似的成长经历，因此对于这个世界的看法也是相近的。然后最重要的是信任，我觉得郑导是一个非常信任我的导演，他能够让我去放手去干，不打扰我，而我会用同样的极限去回报他。我认为这是一个相互启发、相互刺激的过程。所以摩擦是人与人相处中必然的，但是有些摩擦是有益于创作的。
关于IP热：“网感”是随大流的胭脂水粉
追梦编剧人：怎样看待IP改编热？
文宁：我们有大量的数据，大量的佐证，去证明哪些题材哪些类型能够成功，但是从编剧的角度，我很负责任的说，我们拿一个现成的故事来进行改编，改编的时间和开发的时间是一样的，甚至更长，用很紧缩的时间改编一个项目，可以想象，质量肯定是参差不齐的。我觉得，网感就像一个随大流的胭脂水粉，一旦卸了妆我就认不出长什么样子了。有的时候跟着原始IP走，会把大家带入弯路，得不偿失。对于IP改编有一个成熟的观念非常重要。我是一个注重匠人精神的人，不管是网剧也好，网大也好，如果以后要涉足，我一定会拿出做电影的同样精力与精神去做“精品”。
追梦编剧人：如何平衡观众与编剧、市场与环境这样的关系呢？
文宁：早年一年会写三百天字，但更多时间会去看大家现在在
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